Fotos de estudio (Planos)

Con el tema del Mundial Sudáfrica 2010, sacamos fotografías digitales de los diversos planos, trabajamos en grupo para solucionar el tema de la iluminación y toda la producción.

Grupo: Ricardo Cuevas, Natalia Fernández, Marcos Jiménez, Javiera Rozas, Carlos Valenzuela.

Primer Plano

Éste plano se reduce a los hombros y la cara.

Plano Detalle

Éste plano se centra en algún detalle del personaje

Primerísimo Primer Plano

Se reduce al rostro del personaje

Picado

En éste caso la cámara se sitúa sobre el objeto a fotografiar,pero no paralelamente si no que en ángulo.

Retratistas III

Eugene Goldbeck (San Antonio, 1891-1986)

Conocido en la historia por su trabajo con fotos panorámicas. A los 10 años logró fotografiar al presidente McKinley esquivando toda una caravana de autos, con una caja negra.En 1910 comienza a realizar fotografías panorámicas. Retrataba personas en grupo, generalmente ocupaba grades masas de personas para formar símbolos patrios, banderas o insignias y luego fotografiarlos.

5th Annual Bathing Girl Review, Galveston, TEXAS, 1924.

Aquí tenemos un retrato a las mujeres que participaron del quinto concurso anual de chicas bañadoras. un grupo de chicas con traje de baño posando en la playa para Goldbeck y su cámara panorámica.

Alastair Thain (Alemania, 1961)

Fotógrafo británico innovdor desde siempre, realiza retratos a gran escala, con fotografías de gran resolución y tamaño que logran la claridad en las expresiones, gestos, facciones y detalles de los retratados. Durante 15 años trabajo creando una cámara que utilizara el mismo sistema que usa la NASA para fotografiar a la Tierra desde el espacio. Este sistema le proporciona al espectador una intimidad visual con la fotografía, sin precedentes.

El hiper-realismo que nos muestran sus fotos tienen el fin de compartir con el público los movimientos inconscientes y las expresiones que a menudo no se ven, y que el ojo no captaría con una foto cualquiera. Estas fotografías nos revelan muchas veces la esencia de los retratados, la cual se va a formar según el autos a través de sus historias de vida y la profundidad de la expresión psicológica que logra captar la cámara. Thain nos hace más concientes de la existencia humana a través de su trabajo.

Father & Son Beach Series

Este retrato es parte de los retratos a personas desconocidas, lo escogí porque pienso que este payaso intenta reflejar una cosa y refleja sólo su verdad. Lo que quiero decir es que este payaso intenta a través de su pequeña sonrisa demostrar algo que no es, en el fondo yo veo un payaso triste a punto de explotar en tristeza, que lo refleja en el fondo sombrío que va de a poco apoderándose de su rostro, es como si la la soledad y la pena lo estuvieran tragando, su rostro esta cansado lleno de arrugas e historias. Sus ojos y su ceño semi-fruncido refuerzan su cansancio y pena. Es la repetida realidad del payaso, que al espectáculo es feliz y divertido, pero en el fondo arrastra la pena.

Philip Halsman (Riga, 1906-Nueva York, 1979)

Fotógrafo nacido en Letonia y nacionalizado años después estadounidense, famoso por sus lúdicos, divertidos y/o provocativos retratos a personajes famosos de la época. Fue acusado y condenado por el supuesto asesinato de su padre, fue a la cárcel y un grupo de intelectuales logró sacarlo a los dos años. Al salir se instalo en Paris y se dedicó a la fotografía de moda independiente. Al invadir los alemanes Francia huyó a Estados Unidos ya que era de origen judío, los cuales estaban siendo perseguidos. En Estados Unidos alcanzó rápidamente la fama, llegando a hacer más de 100 portadas para la revista Life.

Su manera de trabajar se caracterizó por ser muy peculiar y propia, inventó la técnica que se llamó "Jumping Style o Jumpology", que consistía en fotografiar a los personajes saltando, el fin era según Halsman el de captar la expresión real del ser. «En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible». Lo que quiere decir es que una persona al saltar no tiene control mental sobre su expresión facial, entonces se muestra realmente como es, no resulta forzada, entonces la persona retratada aparecía muy distinta de lo que aparentaba ser. Su trabajo se volvió muy popular ya que al público le pareció muy atractivo el trabajo lúdico, divertido y/o provocativo del autor.

Salvador Dalí, 1951

Tenemos aquí un retrato de caracter provocativo y divertido, como se caracterizaba el trabajo de Halsman, sobre todo si se trataba de retratar a su amigo y colaborador Dalí, a quien retrato en decenas de obras. En todas expresando demasiado la cara visible de Dalí, ese surrealismo puro en persona. que se reflejaban en toda su persona, en sus bigotes, en sus expresiones faciales, en sus rasgos y en su actuar. Complementando al personaje tenemos a una mujer en posición de escritorio, siendo usada como un mueble por Dalí, en el plano posterior vemos una adorno humano femenino, sobre un florero, lo que hace del retrato más surrealista aún.

Chuck Close (Washington, 1940)

Artista, pintor y fotógrafo. Desde hace unos años parapléjico, se las ha arreglado

para seguir con su trabajo creativo. Trabajó unos años como profesor de arte en la Universidad de Massachusetts. La mayoría de su obra son enormes retratos(pintados) basados en la fotografía(foto-realismo o hiper-realismo). Utiliza una malla sobre la fotografía,

y en la tela amplia y copia celda por celda la imagen, realiza estos cuadros con diversas técnicas(acuarela, acrilico, retazos de tela, papel, etc ), por eso demora meses en terminar una obra. Su primera gran obra con ésta técnica hecha en 1968 fue su Gran Auto retrato, en blanco y negro, en la cual demoro 4 meses. Su auto retrato fue realizado con tantas perfección que no logran distinguirse entre la fotografía real y la obra misma.

Actualmente vive y pinta en Nueva York.

Lucas, 1993

Este retrato lo escogí ya que me gusta mucho el efecto que produce el hecho de ir pintando en círculos desde el centro hacía afuera, es un montaje de colores que de tal manera logran hacer una cara llena de características reales del retratado. me gusto realmente mucho la técnica y la expresión de este retrato, a simple vista se define como un personaje pero de cerca provoca confusión sin embargo finalmente logra un montón de detalles impresionante tan sólo con pequeñas manchas de colores de formas similares pero no exactas.

Retratistas II

Cyndi Sherman (Nueva Jersey 1954)

Fotográfa, actriz y cineasta. Durante treinta años se ha disfrazado de una infinidad de personajes para retratarse con esto plantea la relación entre el hombre y la mujer, el como las mujeres se ven a si mismas y como las ven los hombres. Su arte es absolutamente conceptual, sus temas más recurrentes son la política, la mujer, el erotismo y la violencia, los trata de forma crítica e irónica, a veces grotezca.

El trabajo que la llevo a la fama fue una serie llamada Film Stills, en la que se retrata a ella misma en diversas situaciones, fotos en blanco y negro que recuerdan las películas de los años 50 y 60, luego sólo se dedico a la fotografía a color. También realizó fotografías de moda, en las que caricaturizó el ideal de belleza femenina de la época.

Autoretrato, 1954

En esta fotografía vemos su carácter irónico y grotesco lo que quiere denotar más esa burla del estereotipo, por otro lado el hecho de que se note que los senos que tiene son falsos la hace más ridícula. La elegí justamente por esto, por que me parece tan grotesca.

Gilles Et Pierre (Gilles 1953 - Pierre 1950, Paris)

Gilles Blanchard (fotógrafo) y Commoy Pierre (pintor), estos artistas franceses trabajan juntos desde el año 1976, con un estilo muy personal, provocativo y vanguardista.

Tiene un trabajo de fotografias muy estilizado, en cuanto a la creación de sus propios trajes y el retoque de las fotografías. La fotografía de esta pareja generalmente trae imágenes de la cultura pop,la cultura gay, la pornografía y la religión. Retrataron a músicos, actores y actrices, diseñadores, realizaron portadas de discos.

Elegí el retrato de Kylie Minogue porque me llamo la atención su limpieza al tratar la imagen, que resulta complejisima llena de elementos, según mi visión esta pareja critica el mundo de la religión, mostrando a Kylie vestida de monja con un habito corto, y con sexys pantys semi-transparentes, una absoluta contradicción con la imagen que pretende proyectar la iglesia, sobre un caballo falso lleno de adornos, igual que la fotografía, según mi punto de vista es una critica a la abundancia de las iglesias o religiones, sea cuál sea su denominación.

Irving Penn (Nueva Jersey, 1917 -Nueva York, 2009)

Fotográfo estadounidense, dedicado a los retratos y a la moda. Estudió diseño, se dedicó un año a la pintura. Ganó premios, publicó libros, su fama creció cuando publicó sus elegantes retatos femeninos, donde mujeres posaban ante un fondo blanco o gris, logrando una simpleza efectiva. El trabajo de Penn se basa en la sencillez y el minimalismo logrando una limpieza en la expresión.

Woody Allen, 1972 Esta fotografía la elegí porque me llamo la atención la tristeza que expresa el personaje, sin nada más que su expresión facial en primer plano.

Yousuf Karsh (Armenia, 1908 cánada 2002)

Fotográfo de origen armenio, arrancó de su lugar nativo cuando tuvo edad suficiente para librarse de la invasión turca, entonces llegó a Canadá.

Karsh se ha caracterizado por buscar lo que llamó la grandeza del alma del fotografiado. Fotografió a grandes políticos de su época y entonces se hizo famoso por el retrato a Winston Churchill. Este retratista trabajaba jugando mucho con la luz, retratos en blanco y negro, sobre fondos negros o blancos. Su idea de retratrar a personajes eminentes, era la de que los espectadores pudieran conocer en otro aspecto y más íntimamente al retratado, sus retratos son psicológicos.

Pau Cassals, 1954

Elegí este retrato por el juego con el negro que hace, que el fondo de la fotografía es completamente negro, el personaje, la silla, son sombras, pero en el sitio donde se encuentra el personaje resurge un foco de luz cenital, que lo hace aparecer en la foto.

Retratistas

Richard Avedon (Nueva York, 1923- San Antonio,Texas 2004)

Destacado retratista y fotógrafo de modas, desde los años 50. Cambió la fotografía de modas, haciéndola más artística. En los 60 se muestra como un fotógrafo comprometido con la realidad social del mundo y comienza a realizar trabajos avocados a estos temas como: reportajes a militares y victimas de la guerra de Vietnam, o la serie de fotografías la noche de la caída del muro de Berlin, o "In the American West" (serie de retratos a la gente de Texas, que son quienes hacen la historia de su país sin contarla). Retrato a miles de personajes conocidas o desconocidas, retrato a su padre en el tiempo hasta su muerte. Sus retratos son sencillos pero profundamente psicológicos, generalmente sobre un fondo blanco el fotógrafo logra captar expresiones espontaneas que pueden llegar a demostrar un poco la esencia del personaje. El tiempo la vejez y sus tensiones son el tema principal en la obra de Avedon, como así también elcamino a la muerte.

Nadja Auermann y una persona desconocida Nueva York, 1995.

Ésta fotografía nos muestra, como Avedon revoluciono la fotografía de moda (alrededor de los años 50), sacándola de sus típicos escenarios y llevándola a otros contextos, dándole otras significaciones y dejando de lado el frívolo mundo de la moda.

Yasumasa Morimura (Osaka 1951)

Estudio Arte en Kyoto. En cuanto a su trabajo fotográfico trata de reproducir el arte clásico, dándoles una nueva significación, de carácter más bien irónico, lo interesante que realiza este artista es el hecho de que él mismo representar a sus obras, se disfraza y maquilla con el fin de lograr una semejanza potente; él es el actor de su obra.

Su trabajo tiene una base dualista(Occidente vs Occidente, Lo moderno y lo tradicional, etc). Todo esto surge por haber sido criado en el Japón post Segunda Guerra Mundial, el cual fue sometido a la cultura Occidental. Morimura critica la globalización, la imposición cultural y económica que sufre Japón y todo el tercer mundo bajo Estados Unidos. Por esto su tema de trabajo esta directamente relacionado con el tema de la identidad.

Saturno devorando a un hijo 2004, reproducción de la obra original de Francisco de Goya. Morimura en una especie de venganza contra el mundo Occidental se burla del arte clásico. Esta foto se destaca por su desgarradora expresión y por su similitud con el original, como casi toda la obra de Morimura.

Rineke Dijkstra (Sittard 1959)

Ésta fotógrafa holandesa es ante todo una retratista. Su trabajo hoy es considerado icono del arte de contemporáneo. Su obra quiere representar una nueva imagen del ser humano pero de una manera muy clásica y muy propia. Realiza un trabajo aparentemente objetivo y distante con composiciones austeras y puntos de vista casi idénticos. Técnicamente hablando su trabajo no tiene gran complejidad, si su contenido al querer encontrar respuestas sobre la identidad y sus transformaciones. Los modelos que posan para Dijkstra son personajes que representan arquetipos de la sociedad contemporánea en situaciones de transito (como la adolescencia o la maternidad).

Dijkstra dice que fotografiar es un ejercicio de mutua seducción y complicidad, así ganando la confianza de sus fotografiados logra retratar los momentos de distracción en lo que encontramos expresiones que nos llevan a sus propias realidades.

Kolobrzeg, Poland, 1992. Encontramos cierta inocencia frente el intento de la niña de parecer una modelo de pasarela. La fotografía logra retratar tiernamente el momento en que la pequeña parece monumental pero vulnerable, delante de la inmensidad del cielo y el mar, que se logra gracias a la posición de la cámara que se encuentra a una altura inferior de los ojos, lo que hace que su figura se engrandezca pero no lo suficiente versus el fondo enorme del cielo. Me gustan las tonalidades azuladas que se dan entre el celeste del cielo anocheciendo y las olas del mar oscuras, con la arena que pierde su color natural, por la falta de luz; y se fusiona con el azul de todo lo que la acompaña, contrastado con la pálida y delgada niña de traje verde. En esta foto podemos ver el paso entre la niñez y la futura adultez.

Foto Familiar

Descripción "imparcial" (forense) de la imagen

Una niña de unos 4 años junto a su familia sentados en un columpio disfrutando de sus vacaciones a la orilla de la piscina, aparecen al costado derecho de ella su prima a la cual sólo se le ven los pies, su hermano pequeño de 3 años junto a su abuela; los que están al lado izquierdo de la prima mayor de la niña de unos 13 años y su prima menor de 2 años. En el plano de atrás se encuentra a la sombra de un árbol sentado: el abuelo. La niña en primer plano pendiente a la cámara lanzando le un beso, los demás despreocupados de la fotografía, la abuela pasando algo al pequeño niño quién parece esconderse detrás de su abuela, la prima mayor mirando hacia el frente, mientras sostiene en sus brazos a la prima menor, quién esta tranquila en ellos. Y el abuelo al fondo de brazos cruzados observando hacía la cámara.

Análisis Formal(estructura visual)

Tiene un encuadre horizontal, con tres o cuatro planos, con luz de día, por ende tenemos colores cálidos y sombras producidas por un árbol. Encontramos casi puras formas orgánicas al tener, un columpio de barras cilíndricas u con formas redondeadas, personas, ramas y árboles, pero de fondo podemos ver una reja que es el único elemento con forma no orgánica Además tiene profundidad de campo, la que nos permite identificar los planos. Por otro lado la fotografía tiene una dirección horizontal que va de derecha a izquierda y un poco en diagonal.

Significado

Una fotografía de vacaciones familiares, casual en la que sólo algunos logran captar que serán fotografiados.

Evaluación

Según yo interpreto la intención del fotógrafo era sacar una foto a la niña del primer plano lanzando un beso pero casual a los demás ya que si él hubiera avisado que tomaría la fotografía a todos, todos hubieran mirado a la cámara, pero en este caso sólo mira ella lanzando el beso y el abuelo desde atrás que se da cuenta y observa la situación.

Percepción personal

Esta fotografía me trae hermosos recuerdos de mis vacaciones en familia con abuelos, tías y tíos, primas y primos, padres hermanos, etc. En aquella época mis abuelos estaban vivos y lograron sembrar en la familia el suficiente amor como para que hoy, cuando ellos ya no están mi familia siga siendo la más unida. Hasta el día de hoy planeamos vacaciones, viajes, fiestas, y todas las instancias para compartir de vez en cuando y recordar al par de viejos que ya no están y que definitivamente extrañamos con todo el corazón.

Foto original

Foto final